Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм о человеке-полукровке, перенявшем от укушенной матери ген вампира. Блэйд необычайно силен, здоров, крепок духом и телом, смертельно опасен и практически неуязвим, все положительные качества человека и вампира. Он ищет виновников своей судьбы, тех которые сделали его таким. Он ненавидит вампиров, и всячески их истребляет, вследствие чего, вампиры так же разделяют свою любовь к нему.

В общем, самая идея фильма не оригинальна. Главный герой, волею судьбы стал изгоем, и теперь ищет мести. Но не сюжет все решает. Сам фильм пропитан неповторимой атмосферой. Вампирский мир подан очень стильно и оригинально. Разделенные по своей сущности на два лагеря, чистокровные и трансформированные вампиры отличаются друг от друга ещё и совершенно разным поведением, не уступая в своих жизненных и духовных ценностях обычным людям. Среди них диктаторы, политики, стратеги. Но, как и в жизни, имеются собственные смутьяны.

Таким и оказался антипод главного героя, Дикон Фрост— один из самых харизматичных упырей современного кинематографа. Надо заметить, Стивен Дорфф вне всяких сомнений привнес в свой персонаж собственные индивидуальные черты и создал дьявольски сложный и привлекательный характер. Нахальность, амбициозность, самоуверенность, обворожительность, жестокость, патриотизм и жажда власти — все на грани. Это настолько импульсивно и эффектно, что он с легкостью задвигает на задний план самого Блэйда.

Режиссер фильма Стивен Норрингтон создал феерическое гламурное зрелище, в котором вампиры курили дорогие ментоловые сигареты, носили рубашки без галстука или черные обтягивающие платья, пользовались кремом для загара и ходили по модным клубам, обливаясь человеческой кровью с потолка. И в этом кровавом пиршестве под андерграудный трип - хоп саундтрек «Massive Attack» как раз и орудовал наш главный герой, «Гуляющий Днем», беспощадно садя по кровососам из своей «пушки», одновременно запихивая в глотку капсулы с жидким чесноком — стильное и гламурное зрелище.

Интересные факты:

В фильме упоминается библия вампиров — священная «Книга Эребуса». Эребус, согласно греческой мифологии, является богом тьмы.

Было посчитано число жертв в этом фильме — 88 особей.

Во время диалога между Фростом и Блэйдом в парке, Фрост говорит «Не изображай дядюшку Тома», на уличном жаргоне «Дядя Том» — это «чёрный, который старается походить на белого», но в данном случае это можно перевести как «вампир, который косит под человека».

После выхода «Блэйда» на киноэкраны, продюсеры и режиссер Стивен Норрингтон изъявили желание снять трилогию о Диконе Фросте - главном злодее фильма «Блэйд». Переговоры со студией начались в 2000 году, но проект был заморожен из-за недостатка финансов. Позже, в 2009 году проект вновь взяли в разработку, но потом его сочли неактуальным, из-за чего проект окончательно «лег на полку».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как бы не развивалась в дальнейшем карьера Мэла Гибсона в кино, думаю, что однажды о нем снимут биографический фильм: его неоднозначная жизнь, достаточно ранний громкий успех, достижение статуса одного из главных актеров поколения, успешный переход в режиссуру, серьезное падение, в результате чего карьера актера казалась почти оконченной и вновь возрождение с получением условного прощения после успеха режиссерской работы «По соображениям совести» — все эти моменты могут составить захватывающий сценарий будущего фильма. При этом Гибсон старается много экспериментировать, будь то съемка драмы по последних часах Христа, снятая на «мертвом» языке, или достаточно успешные попытки выступить на комедийном поле, актеру не страшно ничего. И его новая работа — это как раз попытка эксперимента на очень знакомом материале. Удалась она или нет — вопрос очень спорный.

Гибсон вновь выступает в знакомом до боли амплуа борца-законника, ведущего войну с криминалом на уровне личной вендетты и не гнушающегося ничем ради победы в ней. Конечно же, по законам «бадди-муви», у него есть напарник в исполнении Винса Вона, чей герой очень много сомневается, в том числе и в вопросе личных отношений. Но на этом знакомые мотивы заканчиваются, и начинается экспериментальная часть, инициированная С. Крейгом Залером — режиссером также неоднозначно-экспериментального вестерна «Костяной томагавк». Герои, словно сошедшие из картин 80-х, действуют старыми привычными методами, когда ради достижения цели (раскрытия преступления) порой приходится нарушать закон. Кажется, что они выброшены на обочину жизни в век толерантности и технологий, что напрямую подтверждается отстранением после успешного задержания наркодилера-мексиканца, к которому было применено насилие и сей факт был заснят и выложен в сеть очередным «бдительным гражданином». Классический по своему образу «капитан» (яркое камео Дона Джонсона) все понимает, но не может идти против мнения общественности: напарников отстраняют без оплаты простоя.

С этого и начинается постироническая часть сценария: оба товарища понимают, что их стремление к поддержанию закона не нужно никому, их «американская мечта» так и не сбылась, а в эпоху гиперпотребления важны только деньги, с чем у каждого из них проблемы. В какой-то момент герои осознают, что пора расстаться с идеалами и постараться себя обеспечить на оставшийся «период дожития». Получив информацию о потенциальных наркодилерах, они начинают слежку, которая показывается не как захватывающая часть работы, а нудный и утомительный процесс. Однако, желание сорвать денег с негодяев сильнее, как и нет уже никаких принципов морали. Два старых льва вышли на опасную охоту, которая может быть последней.

Параллельно с этим развивается история другого героя — чернокожего Бискуита, отсидевшего за ограбление, чье тяжелое положение после отсидки стимулирует даже день не побыть законопослушным гражданином, а ввязаться в новое подозрительное дело, верховодит которым отмороженный на всю голову Фогельман. Здесь снова включается постиронический фильтр, обличающий западную политкорректность: вся непутевая семейка Бискуита — это прямая заявка на следующий «Оскар», ведь сам он отсидевший в тюрьме рецидивист, его мать — женщина «с пониженной социальной ответственностью», брат — инвалид с кресле-каталке, а отец их всех бросил ради… своего бойфренда. В этот момент окончательно становится понятно, что будет постмодернистский триллер с совершенно непредсказуемыми моментами развития сюжета.

С первого взгляда кажется, что словно собранным из разных кусков сценарием Залер пытался повторить успех «Криминального чтива», но не хватило таланта Тарантино: сюжет периодически провисает, бросается в крайности, выводит непонятные сюжетные твисты, которые должны высмеивать сюжетные жанровые штампы, но получается нелепица, особенно раздражают непонятные сюжетные вхождения, когда представляют второстепенного персонажа так, что кажется, будто в последующем повествовании он сыграет важную роль. Вместо этого, идет либо слив, либо тотальный игнор, оставляющий зрителя в подвешенном состоянии. Учитывая почти трехчасовой хронометраж фильма, как минимум, одним часом точно можно было пожертвовать в монтажной, от этого фильм только бы выиграл.

Гибсон, Вон, Джей Уайт, Кир, Кречманн — все они стабильно отыгрывают в рамках привычных амплуа, не поражая особыми актерскими приемами, но и не вызывая раздражения. Камео Джонсона и Карпентер смотрятся почти знаковыми, но, к сожалению, не получившими никакого развития. Актеры как будто ожидали, что сценарий допишут, и они смогут полностью раскрыться в своих персонажах, однако, этого не происходит, а сценарий с определенного момента наполняется сценами ультра насилия, которое должно компенсировать дыры и провисания в сюжете.

По итогам получается неоднозначное кино. Залер словно колебался: снять ему жесткий триллер в стиле 80-х или выдать наполненную постиронической составляющей буффонаду, высмеивающую жанровые штампы. Так и не договорившись с самим собой, режиссер выпускает странный гибрид, который, тем не менее, со временем может стать культовым в нишевой среде киноманов, но вряд ли получит широкий зрительский отклик. Однако, конечный вердикт по данному кино — все же стоит посмотреть, если интересны экспериментальные тренды в кино и привлекает крепкий актерский костяк. Но можно было и лучше: до брутальной версии «Славных парней» сильно недотянули.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Римейк фильма Джона Карпентера 1978 года. На этот раз нам предлагают взглянуть на судьбу убийцы Майкла Майерса под другим углом. Что же толкнуло его на путь насилия и послужило причиной длинной череды кровавых событий последующих лет?

Мы наблюдаем прогрессирующую психологическую болезнь мальчика. Мать его любит, но времени на него у неё мало, отчим пьёт и всячески его унижает, сестра смеётся над ним, и только маленькая сестричка вызывает у Майкла нежные чувства. В школе его обижают и над ним смеются. Дома он, одев маску клоуна, потрошит хомячков...потом как выясняется убивает кошек и собак... В Хэллоуин он, поев конфеток, на кухне убивает отчима, старшую сестру и её парня.

Следующие 15 лет Майерс провел в качестве главной звезды закрытой психиатрической лечебницы под присмотром психиатра Лумиса, чьи попытки заглянуть пациенту в душу завершились полным фиаско: тем более что почти все это время, после досадного происшествия с медсестрой и вилкой, Майерс жил в полном молчании. Потом несломленному Майклу удаётся сбежать и он отправляется на поиски своей младшей сестры... Как раз перед новым Хэллоуином.

Как ясно уже из беглого пересказа первого акта, Роб Зомби, крайне почтительно отнесшись к оригинальному «Хэллоуину» Джона Карпентера, все же сместил акценты: из сгустка тьмы, почти абстрактного «абсолютного зла», как выражался в обоих картинах доктор Лумис, Майерс превратился в пусть схематично, но вполне убедительно обрисованного живого персонажа. Схожую операцию — заметим в скобках — режиссер проделал и с самим Лумисом: в исполнении Доналда Плезенса тот был рыцарем без страха и упрека; патентованный злодей МакДауэлл придает образу некоторую амбивалентность — неслучайно новый Лумис подрабатывает бульварными книжками и лекциями про несчастного Майкла.

Оригинал — это бескровный, чисто психологический фильм ужасов, в котором саспенс достигает невероятных высот, полностью захватывает зрителя и не отпускает его до самого финала. В нем нет рек крови и отрубленных конечностей, фильм гениально прост по своей сути и смотрится на одном дыхании, благодаря удивительной режиссуре Джона Карпентера.

Для Роба Зомби такой сюжет оказался простоват. Поэтому он удачно переосмыслил бессмертное творение Джона Карпентера и выдал совсем другое по стилю и внутреннему содержанию кино. Если в оригинале Майкл Майерс был воплощением чистого, немотивированного, абсолютного зла, необъяснимость и звериная жестокость которого навевала настоящий первобытный страх, то в картине Зомби, Майерс — это вполне осмысленный персонаж, со своей историей и со своими мотивами поступков.

Если кино Карпентера — это с самого начала напряженный, атмосферный, играющий на нервах триллер, своеобразный изящный (по крайней мере, с позиции жанра ужасов) слэшер, то фильм Зомби — причудливая смесь тяжелой психодрамы, призванной открыть глаза на мотивацию убийцы и откровенного кровавого трэша, местами поражающего своей бескомпромиссной жестокостью. Зверский и страшный фильм, пугает своей реалистичностью и натурализмом.

Интересные факты:

За проектом некоторое время был закреплён Оливер Стоун. Но он отказался участвовать и решил заняться съёмкой «Башен-близнецов».

В планах студии Dimension Films было смелое решение сделать из этого проекта кроссовер — фильм, в котором встречаются персонажи разных фильмов, а именно Майкл Майерс (вечный злодей «Хэллоуинов») и герой «Восставшего из ада». В надежде повторить успех Фредди против Джейсона студии New Line Cinema. На официальном сайте Dimension был проведён соответствующий опрос среди посетителей, по результатам которого проект пришлось отвергнуть.

Производство этого фильма было приостановлено по причине трагической гибели продюсера всех 8-ми предыдущих частей «Хэллоуина» — Мустафы Аккада. Смерть наступила в результате ранений, полученных им при террористической атаке в Иордании в ноябре 2005.

Перед тем, как студия Dimension Films пришла к решению делать римейк, она едва не дала зелёный свет проекту «Hallowen: The Missing Years», который должен был быть приквелом к оригинальному фильму и рассказывать о жизни Майкла Майерса в психиатрической лечебнице.

Съёмочный период — с января по 22 марта 2007. Пересъёмки начались 23-30 июня 2007 года.

В одной из первых сцен фильма, показывают телевизор, по которому идет фильм «Белый зомби» (1932). Точно так же называлась группа, в которой играл Роб Зомби.

В фильме настойчиво мелькают по старенькому телевизору кадры из классической картины 1951 года «Нечто» — той самой, что в 82-м с чистой совестью переснял Джон Карпентер.

Очень порадовало то, что создатели решили не придумывать новую музыкальную тему, а просто взяли её из старого фильма. И она по-прежнему радует слух и играет только в нужных местах. Воистину гениальная мелодия гениального Джона Карпентера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эйс Вентура — детектив по розыску домашних животных. Это что-то новое! Розыск животных не такая простая задача, она требует научного подхода. Эйс знает свое дело и прекрасно с ним справляется, успевая при этом выкидывать такие эксцентричные штучки от которых на самом деле будет сумасшедший дом от начала и до конца. «Эйс Вентура» — сочетание детективной истории и комедии с без преувеличения гениальным актером современности. Пусть он кривляется и скачет все 1,5 часа экранного времени, но больше так не сможет никто.

Сценарий фильма «Эйс Вентура» никто не хотел спонсировать, а все значимые тогда комики просто отказались от роли. Но за дело принялся Джим Керри. Джим сам создал неповторимый образ Эйса Вентуры так, как посчитал нужным, придумал множество смешных реплик и сцен для фильма. Картину поджидал большой успех по всем направлениям. Эта комедия стала в США хитом 1994 года, собрав $72,2 млн. и в шесть раз превзойдя собственный незначительный (по американским меркам) бюджет. Она, в частности, опередила по кассовым результатам «День сурка», созданный комиками, которые тоже пришли в кино из популярной телепередачи «Прямой эфир в субботу вечером».

Естественно, что основой успеха для этого фильма стала актерская игра Джима Керри. Одежда, прическа, походка, манера говорить и безграничная любовь к животным делает Эйса Вентуру неповторимым — все это было самым удачным образом передано игрой Джима Керри. Детектив по розыску домашних животных мог бы выглядеть как угодно, но создатели решили, что образ Джима Керри на эту роль подойдет лучше всего. В жизни такое представить достаточно сложно, стоит лишь взглянуть на «беспокойное» поведение Эйса Вентуры в любой ситуации. Неважно, среди кого и где он находится, кривляющийся детектив всюду будет пошлить, глумиться над окружающими и корчить такие рожи, что без смеха на все это смотреть просто невозможно. Вот и получается, что кино вроде бы и дурацкое и абсолютно несерьезное, а с другой стороны, второго такого персонажа больше увидеть то и негде. Довести зрителя до бурной истерики просто скорчив рожу или произнеся два-три слова — мастерство, а в нем господину Керри уж точно не откажешь. Умение резко перевоплощаться в сумасшедшего защитника природы, ловеласа и чудака позволило ему создать этот яркий, как тропический попугай, образ. С рациональной точки зрения многое в фильме глупо и тупо, но создатели сумели пропитать всю картину от начала и до конца каким-то комедийным, забавным духом и это с восторгом смотрится и воспринимается даже по прошествии многих лет.


Интересные факты:

В сцене, когда лейтенант Эйнхорн запускает футбольный мяч через дыру в крыше, её роль исполнял кикер «Майами Долфинс» Пит Стоянович, переодевшийся в юбку и туфли на высоких каблуках.

Группа играющая в клубе — «Cannibal Corpse», реально существующая группа, фанатом которой является Джим Керри.

Машина Эйса — Chevrolet Monte Carlo 1972 года выпуска.

На главную женскую роль пробовалась жена Джима Кэрри, актриса Лорен Холли.

Героиня Кортни Кокс, Мелисса Робинсон, была названа в честь дочери главного сценариста Джека Бернштейна. Персонаж Джона Кэподиса, сержант Агуадо, получил фамилию одного из продюсеров фильма Кена Агуадо.

Во время исследования резервуара, в котором когда-то находился Снежок, Эйс пародирует капитана Кирка, персонажа телесериала «Звёздный путь» (1966-1969).

Когда Эйс подвергается нападкам Эйнхорн, он произносит фразу: «Признаюсь, это я был вторым стрелком с травянистого холма (англ. I admit I was the second gunman on the grassy knoll)». Это отсылка к теории заговора по поводу убийства Джона Ф. Кеннеди, которая предполагает существование второго убийцы, стрелявшего в американского президента.

Название лечебницы для душевнобольных «Шейди Экрес (Shady Acres)» было произведено из фамилии режиссёра Тома Шедиака.

Образ обезьянки Эйса, капуцина по кличке Спайк, был использован в качестве неофициального талисмана бейсбольного клуба «Лос-Анджелес Энджелс из Анахайма».